Samuel Kerr chega ao Madrigal: novas ideias para um coro tradicional (1969)

Em 1969, o Madrigal Renascentista recebeu um regente que teria uma presença importante na história da música coral brasileira: Samuel Kerr. Sua chegada aconteceu depois de uma breve passagem de Walter Lourenção pela direção musical do grupo. Kerr já vinha desenvolvendo um trabalho reconhecido como regente e tinha particular interesse pela ampliação do repertório coral. No Madrigal, encontrou um conjunto com uma história consolidada, conhecido especialmente por suas interpretações da música renascentista, mas disposto a experimentar novos caminhos.

Um dos momentos mais interessantes dessa passagem aconteceu em 20 de junho, no Instituto de Educação, em Belo Horizonte. O programa reunia dois universos musicais: de um lado, compositores renascentistas como Hassler, Willaert, Orlando di Lasso, Dowland, Pilkington e Morley; de outro, obras brasileiras de Villa-Lobos, Osvaldo Lacerda, Esther Scliar e Ernst Mahle. Essa combinação merece atenção. O Madrigal havia construído boa parte de sua identidade artística a partir da música antiga, mas o repertório brasileiro também ocupava um lugar importante em sua trajetória. Sob a regência de Kerr, essas duas vertentes apareceram lado a lado, mostrando possibilidades diferentes de escrita vocal e de interpretação.

O concerto trouxe ainda uma novidade: a participação de instrumentos antigos, que passaram a dialogar com as vozes em parte do repertório. Essa experiência abriu caminho para a criação de um conjunto instrumental ligado ao Madrigal, formalizado no final daquele mesmo ano. 

Para quem trabalha com regência coral, é interessante observar o que essas escolhas representavam. Um coro habituado a determinado repertório desenvolve uma maneira própria de cantar, de construir as frases e de buscar sua sonoridade. Quando passa a estudar obras de outros períodos e estilos, precisa ampliar seus recursos técnicos e expressivos. A música renascentista exige clareza das linhas vocais, equilíbrio entre as partes e atenção ao contraponto. Já muitas composições do século XX apresentam outras relações harmônicas, dificuldades rítmicas e possibilidades de utilização das vozes. Trabalhar com essas diferenças pode transformar a experiência musical de um conjunto.

Na documentação de 1969, encontrei também uma iniciativa que mostra como os planos para o Madrigal iam além dos concertos. O programa de junho anunciava a intenção de transformar o grupo em uma Fundação de Arte, ampliando sua atuação para atividades pedagógicas e projetos instrumentais. Era uma proposta ambiciosa, embora o documento, por si só, não permita afirmar até que ponto ela chegou a ser realizada.

A passagem de Samuel Kerr pelo Madrigal durou até o final daquele ano. Foi um período relativamente curto, mas bastante movimentado, com apresentações em Belo Horizonte, Ouro Preto e outras atividades que indicam o interesse do grupo em experimentar novas possibilidades.

Gosto de encontrar essas experiências quando pesquiso a história do Madrigal. Elas mostram que a identidade de um coro não precisa estar associada à repetição de um repertório ou de uma maneira de cantar. A experiência acumulada pode justamente permitir que ele se abra a outras linguagens, sem perder aquilo que construiu ao longo dos anos. Samuel Kerr participou desse processo em 1969. Sua presença ajudou a ampliar as possibilidades artísticas do conjunto e deixou registros de uma fase particularmente interessante de sua história.

Samuel Kerr (1969) – Fonte: Acervo do Madrigal Renascentista

Walter Lourenção e a volta do Madrigal Renascentista aos palcos de São Paulo (1969)

Em março de 1969, o Madrigal Renascentista viajou a São Paulo para realizar dois concertos que marcaram uma nova etapa de sua história. O primeiro aconteceu no dia 29, em São José dos Campos. No dia seguinte, o grupo se apresentou no Teatro Municipal de São Paulo, dentro da tradicional série de Concertos Matinais.

À frente do coro estava Walter Lourenção, maestro paulista que havia assumido sua direção musical em fevereiro daquele ano.

Lourenção tinha uma trajetória interessante. Além de regente, era professor de Filosofia e trabalhava como assessor artístico da Editora Abril. Sua experiência com a música coral incluía a direção do Coral Juvenil do Liceu Pasteur e do Madrigal de São José dos Campos. Era especialmente ligado ao repertório renascentista, uma característica que certamente favoreceu sua aproximação com o Madrigal de Belo Horizonte.

A chegada do maestro aconteceu em um momento delicado para o conjunto. Depois dos anos de intensa atividade sob a direção de Isaac Karabtchevsky, o Madrigal procurava reorganizar seu trabalho artístico. Therezinha Soares, que presidia o grupo, teve participação importante nesse processo, buscando condições para que o coro retomasse sua programação de concertos.

O repertório apresentado em São Paulo mostra bem o que se pretendia naquele momento. O programa reunia compositores da Renascença, como Josquin des Prez, Monteverdi, Gesualdo, Marenzio, Dowland e Janequin, mas incluía também Brahms, Rodolfo Halffter e arranjos de música folclórica ibero-americana e brasileira.

Essa variedade chama minha atenção. O Madrigal preservava sua ligação com a música antiga, que havia contribuído para construir sua identidade, mas não se limitava a ela. O programa oferecia ao público uma viagem por diferentes períodos e linguagens musicais, algo que continuaria a caracterizar a trajetória do conjunto.

O concerto de São José dos Campos teve o apoio do Conselho Municipal de Cultura. Já a apresentação no Teatro Municipal de São Paulo contou com patrocínio da Secretaria de Cultura do estado. Essas informações, que encontrei na documentação da época, ajudam a compreender a importância dos contatos institucionais para a circulação dos coros brasileiros.

A passagem de Walter Lourenção pelo Madrigal foi breve. Pouco depois daqueles concertos, Samuel Kerr assumiria a direção musical do grupo, iniciando outra fase de experiências artísticas.

Mas os dois concertos de março merecem ser lembrados. Eles mostram um coro que, mesmo atravessando mudanças importantes, mantinha sua capacidade de preparar um repertório exigente e apresentá-lo em espaços de destaque fora de Minas Gerais.

Ao pesquisar esses acontecimentos, tenho encontrado muitos exemplos de como a história de um conjunto coral se constrói também por meio de encontros com diferentes regentes. Cada um traz sua experiência, suas preferências de repertório e sua maneira de trabalhar. Alguns permanecem muitos anos; outros participam apenas de uma etapa. Nem por isso deixam de contribuir para a trajetória artística do grupo.

Walter Lourenção pertence a esse segundo caso. Sua presença no Madrigal, em 1969, foi curta, mas ficou registrada em dois concertos importantes e em um momento de renovação que teria continuidade com a chegada de Samuel Kerr.

Maestro Walter Lourenção – Fonte: Acervo do Madrigal Renascentista

Quando o Madrigal Renascentista ajudou o Ars Nova a chegar a Nova York (1969)

Eu, misturando coros nas minhas pesquisas... e já faz um tempo que não retorno aos percursos do Madrigal Renascentista.

Em março de 1969, o Ars Nova, coro da Universidade Federal de Minas Gerais, dirigido por Carlos Alberto Pinto Fonseca, preparava-se para participar de um encontro internacional de coros universitários em Nova York. Era uma oportunidade importante para o grupo, que começava a construir uma trajetória de grande projeção na música coral brasileira. Mas havia um problema: como conseguir os recursos necessários para a viagem?

Naquela época, levar um coro brasileiro ao exterior era uma operação complicada. As passagens aéreas representavam um custo elevado, e os apoios institucionais nem sempre eram suficientes para tornar possíveis essas iniciativas. Foi então que o Madrigal Renascentista entrou nessa história...

Mesmo vivendo um período de reorganização, após a saída de Isaac Karabtchevsky de sua direção musical, o Madrigal decidiu ajudar o coro da UFMG. Sua direção entrou em contato com o então ministro das Relações Exteriores, Magalhães Pinto, solicitando apoio para a viagem do Ars Nova. O pedido foi atendido e foram concedidas quinze passagens aéreas, contribuindo para que o coro realizasse sua viagem a Nova York, em 20 de março de 1969.

Encontrei esse episódio durante minha pesquisa sobre a história do Madrigal Renascentista e achei particularmente interessante o envolvimento de um coro na realização de um projeto de outro conjunto. O Madrigal já tinha experiência em viagens internacionais, incluindo a extensa excursão aos Estados Unidos, em 1965. Conhecia, portanto, as dificuldades de organizar apresentações fora do país e a importância que essas oportunidades representavam para os músicos brasileiros.

É interessante observar também que os dois grupos tinham trajetórias próprias e estavam construindo suas identidades artísticas. O Madrigal, surgido na década de 1950, já havia conquistado reconhecimento nacional e internacional. O Ars Nova, sob a direção de Carlos Alberto, consolidava um trabalho que se tornaria uma das referências da música coral universitária brasileira.

Essa aproximação mostra um aspecto da história de nossos coros que nem sempre aparece quando estudamos apenas seus concertos, regentes e repertórios: as relações pessoais e institucionais que ajudavam a viabilizar suas atividades.

Hoje, quando penso nas dificuldades que ainda enfrentamos para organizar viagens, contratar músicos e realizar apresentações, percebo como esse episódio de 1969 continua atual. Um coro que já havia conquistado espaço no cenário musical brasileiro utilizou seus contatos para ajudar outro a ampliar seus horizontes.

É uma pequena história de bastidores, mas que merece ser conhecida. Afinal, o desenvolvimento da música coral brasileira também dependeu dessas iniciativas de colaboração entre músicos, regentes e instituições.

Os vídeos do Requiem de Mozart 2026

Para aqueles que não puderam assistir o Requiem de Mozart que cantamos no dia 02/11/2026, dia de Finados, aqui vai uma playlist com os vídeos organizados pelo querido Leandro Costa Braga. Espero que gostem:

🎬 Requiem de Mozart - Coro Madrigale (2026)

O papel das diretorias voluntárias na história dos coros brasileiros (uma reflexão)

Quem já esteve à frente de um coro sabe que fazer música é apenas uma parte do trabalho. Para que um grupo funcione, é preciso cuidar de dinheiro, organizar concertos, encontrar locais para ensaios, buscar apoios, divulgar apresentações e resolver uma quantidade enorme de problemas que quase nunca chegam ao conhecimento do público.

Na história dos coros brasileiros, boa parte desse trabalho sempre esteve nas mãos de diretorias voluntárias. Pessoas que, além de suas profissões e compromissos pessoais, assumiram e assumem a responsabilidade de ajudar a manter os grupos em atividade. Na maioria das vezes, são os próprios cantores que se organizavam para cuidar dessas tarefas.

Essa forma de organização tem uma história longa. Desde o século XIX, sociedades musicais e associações de canto participaram da vida cultural de muitas cidades brasileiras. No século XX, entidades como a Associação de Canto Coral do Rio de Janeiro, fundada em 1941, mostraram como a organização associativa podia contribuir para a formação de conjuntos, a realização de concertos e a divulgação de repertórios importantes.

Na minha experiência como regente, aprendi a reconhecer o valor dessas diretorias. Conheci pessoas que dedicaram uma parte considerável de seu tempo a resolver problemas que não tinham necessariamente relação com a música, mas dos quais a música dependia. Às vezes, conseguir um espaço para uma apresentação exige mais trabalho do que imaginamos. Organizar uma viagem, levantar recursos ou simplesmente manter as contas em dia pode consumir semanas de dedicação. E quase sempre esse trabalho é feito sem remuneração.

Mas não quero idealizar o voluntariado. Uma diretoria também precisa saber trabalhar. É necessário ter organização, clareza nas decisões, responsabilidade com os recursos e, sobretudo, compreender a relação entre a administração e a direção musical. Nem sempre essa convivência é simples. Existem divergências, expectativas diferentes e decisões difíceis. Quando as responsabilidades não estão bem definidas, os conflitos podem comprometer o trabalho de todos.

Também não podemos considerar normal que a atividade coral dependa permanentemente da disposição pessoal de alguns voluntários. O apoio das instituições e as políticas públicas de cultura continuam sendo fundamentais. O esforço dessas pessoas ajuda a manter os grupos, mas não substitui as condições materiais necessárias para desenvolver um trabalho artístico.

Há outro aspecto que me interessa particularmente, sobretudo pelo meu envolvimento com a pesquisa histórica. Muitas diretorias acabam se tornando responsáveis pela memória dos coros. São elas que guardam programas, fotografias, correspondências, atas, partituras e documentos administrativos. Quando comecei a pesquisar a trajetória do Madrigal Renascentista, pude perceber como esses registros ajudam a reconstruir histórias que dificilmente seriam conhecidas de outra maneira.

Um programa de concerto, uma carta ou uma ata de reunião podem revelar muito sobre a atividade musical de uma época. E não apenas sobre os repertórios apresentados, mas também sobre as dificuldades enfrentadas, as relações entre músicos e instituições e as pessoas que trabalharam para que os concertos acontecessem.

Penso que precisamos olhar com mais atenção para essas pessoas quando contamos a história dos nossos coros. Conhecemos os nomes de muitos regentes, solistas e compositores, mas raramente sabemos quem organizava suas atividades, buscava recursos ou assumia as responsabilidades administrativas.

Ao longo de tantos anos trabalhando com coros, vi o quanto uma boa diretoria pode contribuir para a tranquilidade de um regente e para a estabilidade de um grupo. Quando existe confiança, respeito pelas responsabilidades de cada um e disposição para trabalhar, as coisas funcionam melhor. O regente pode se concentrar na preparação musical, e o coro encontra condições para desenvolver seus projetos.

Muitos conjuntos brasileiros certamente não teriam atravessado décadas sem essa colaboração e reconhecer seu trabalho é uma maneira de compreender melhor como nossos coros conseguiram existir, crescer e permanecer em atividade, apesar de tantas dificuldades.

Dois Requiems, uma mesma história

Em menos de uma semana, o Madrigale apresentou duas das grandes obras do repertório coral: o Requiem de Mozart, no Dia de Finados, e o Requiem Alemão de Brahms, ontem, no Auditório da Escola de Música da UFMG. Duas experiências muito diferentes, que me fizeram pensar sobre o trabalho que realizamos ao longo de tantos anos e sobre a maturidade artística que um coro pode alcançar.

O concerto de Mozart aconteceu em uma igreja lotada. Do lado de fora, uma tempestade, com chuva intensa e relâmpagos, acompanhava a apresentação. Dentro, coro, solistas e orquestra estavam envolvidos na construção de uma música de enorme força dramática. Foi uma noite de grande intensidade, que nos permitiu reencontrar a energia de um repertório que faz parte da própria história do Madrigale.

Poucos dias depois, estávamos diante de Brahms. O ambiente era outro, a formação instrumental também. Desta vez, o coro dividia a interpretação com o piano de Patrícia Valadão, uma pianista extraordinária, que conheço como alguém completamente integrada ao espírito musical do Madrigale. Sua participação foi muito além de um acompanhamento instrumental. Havia uma compreensão compartilhada da obra, uma cumplicidade musical construída na escuta e na sensibilidade.

Brahms nos colocou diante de exigências muito particulares. Seu Requiem tem uma dimensão profundamente humana, voltada para a experiência da perda e para o consolo daqueles que permanecem. É uma música que exige do coro grande domínio técnico, mas também maturidade para sustentar longas frases, encontrar equilíbrio entre as vozes e dar sentido expressivo às palavras.

O que mais me impressionou nessa apresentação foi a sonoridade do Madrigale. Havia uma consistência no som, uma unidade de expressão e uma concentração que se mantiveram ao longo de toda a obra. E isso aconteceu apesar das condições pouco favoráveis: um calor extremo dentro do auditório e muita chuva do lado de fora. Nada disso pareceu comprometer a atenção dos cantores ou a qualidade da interpretação.

Ao ouvir o coro naquela noite, tive a percepção muito clara de que alcançamos um novo patamar de maturidade artística. Não atribuo isso exclusivamente ao trabalho recente, nem apenas às qualidades individuais dos cantores que hoje fazem parte do grupo. Penso nos muitos anos de atividade do Madrigale e, sobretudo, no repertório que construímos ao longo dessa trajetória.

Cada obra estudada deixa alguma coisa. Uma experiência com a música antiga modifica nossa maneira de ouvir as vozes. Uma grande composição sinfônico-coral amplia a compreensão das relações entre texto, harmonia e expressão. Os desafios técnicos de um repertório acabam preparando o coro para enfrentar outros, às vezes muito diferentes. E o conhecimento adquirido não desaparece inteiramente quando os cantores se renovam. Ele permanece na maneira de ensaiar, nas exigências que estabelecemos e na própria concepção musical que o grupo desenvolve.

Um coro, afinal, não amadurece simplesmente porque envelhece. Amadurece porque aprende, porque enfrenta dificuldades, porque amplia seu repertório e porque transforma essas experiências em conhecimento coletivo. É claro que continuamos trabalhando, corrigindo e descobrindo. Sempre haverá passagens que poderiam ter sido melhores, escolhas interpretativas a reconsiderar e novos desafios a enfrentar. Mas reconhecer o que alcançamos também faz parte desse processo.

Ao reunir as lembranças desses dois concertos, penso especialmente nas pessoas que construíram e continuam construindo a história do Madrigale. Cantores de diferentes gerações, músicos que nos acompanham há muitos anos e outros que chegam trazendo novas possibilidades. Todos participam, em momentos diferentes, de uma mesma trajetória artística.

As fotografias e os pequenos vídeos que compartilho aqui registram alguns instantes dessas duas apresentações. Para mim, são também testemunhos de uma história musical que permanece viva. E é muito bom estar novamente à frente dela.

🎬 Ave Verum Corpus - W. A. Mozart (Coro Madrigale - Finados 2026)

Brahms e seu Réquiem Alemão: do ensaio ao concerto

Hoje, às 19h, o Madrigale apresenta o Requiem Alemão de Johannes Brahms no Auditório da Escola de Música da UFMG. Teremos ao piano Patrícia Valadão, nesta interpretação da obra para coro e piano solo.

Ao longo desta semana, procurei compartilhar alguns aspectos dessa composição extraordinária. Falamos da escolha dos textos, da maneira como Brahms trata a morte e o consolo, da importância da escrita coral e das relações entre palavra e música. Mas há também um aspecto que faz parte da minha experiência com a obra: o trabalho de prepará-la com um coro.

Brahms exige muito dos cantores. Suas frases são longas, a escrita harmônica pede uma escuta muito atenta e os diferentes movimentos apresentam desafios expressivos bastante distintos. Há momentos de grande recolhimento e outros em que a música adquire uma intensidade quase sinfônica.

Na formação que utilizaremos hoje, o piano assume uma responsabilidade especial. Não se trata apenas de oferecer apoio às vozes, mas de participar da construção do discurso musical, sustentando suas harmonias, seus movimentos internos e seus contrastes. A relação entre coro e pianista torna-se, assim, um dos elementos fundamentais da interpretação.

É interessante pensar também no percurso histórico da obra. Brahms apresentou os três primeiros movimentos em 1867, em Viena. Em abril de 1868, dirigiu uma versão com seis movimentos na Catedral de Bremen. A versão definitiva, com sete movimentos, seria apresentada em Leipzig, em fevereiro de 1869.

Mais de um século e meio depois, continuamos descobrindo possibilidades de interpretação nessa música. O trabalho de ensaio nos permite conhecer cada detalhe dessa construção. No concerto, tudo isso ganha outra dimensão, porque a música passa a existir no encontro com quem vem ouvi-la.

Hoje, 7 de novembro, às 19h, no Auditório da Escola de Música da UFMG. Madrigale e Patrícia Valadão, ao piano.

🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (7. Selig sind die Toten)

Brahms e seu Réquiem Alemão: uma música de consolo

Entre os sete movimentos do Réquiem Alemão, o quinto ocupa um lugar particular. Foi o último a ser acrescentado à obra, em 1868, depois de Brahms já ter apresentado uma versão com seis movimentos. Seu texto começa com as palavras Ihr habt nun Traurigkeit (Agora vocês têm tristeza). É destinado à voz de soprano, em diálogo com o coro, e traz uma das passagens mais delicadas de toda a composição.

Em determinado momento, ouvimos a promessa: Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet (Eu vos consolarei como uma mãe consola seu filho). A referência à mãe é especialmente significativa quando lembramos que Brahms havia perdido a sua em 1865. Não é possível afirmar que cada passagem do Réquiem tenha surgido diretamente dessa perda, mas a relação entre esse movimento e a experiência pessoal do compositor é difícil de ignorar.

Há algo muito particular na maneira como Brahms trata essas palavras. O consolo não aparece por meio de uma grande afirmação de força, mas de uma música de caráter íntimo, sustentada por uma escrita de grande delicadeza.

A escolha dos textos explica bastante da originalidade desse Réquiem. Brahms não organiza a obra em torno do temor do julgamento divino, tão presente em outras composições do gênero. Seu olhar se dirige repetidamente aos que sofrem, aos que esperam e aos que procuram compreender a perda. Isso não significa que a música evite o conflito. O sexto movimento, por exemplo, possui momentos de enorme intensidade dramática, com a afirmação da vitória sobre a morte e uma poderosa escrita contrapontística.

A serenidade do quinto movimento ganha ainda mais significado quando ouvimos esses contrastes. Brahms não oferece uma visão simplificada da morte. Sua música atravessa a inquietação, a dor, a esperança e o consolo, encontrando para cada uma dessas experiências uma linguagem própria.

🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (5. Ihr habt nun Traurigkeit)

🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (6. Denn wir haben hie keine bleibende Statt)

Brahms e seu Réquiem Alemão: o lugar do coro

Uma das características mais interessantes do Requiem Alemão de Brahms é o lugar que ele reserva ao coro. Embora a obra tenha também intervenções solísticas, são as vozes corais que sustentam a maior parte de sua construção. Isso se torna especialmente evidente no quarto movimento, Wie lieblich sind deine Wohnungen (Quão amáveis são as tuas moradas), sobre o texto do Salmo 84.

Depois das questões mais inquietantes apresentadas nos movimentos anteriores, Brahms encontra aqui uma expressão de serenidade. O movimento ocupa uma posição central na obra e apresenta um caráter bastante diferente daquele da marcha do segundo movimento ou das perguntas sobre a brevidade da vida que aparecem no terceiro. A escrita coral é particularmente bela. As linhas vocais se encontram, se afastam e voltam a se reunir com uma naturalidade que esconde um trabalho contrapontístico bastante elaborado.

Brahms conhecia profundamente a tradição musical anterior à sua época. Bach, Händel e os grandes mestres da polifonia faziam parte de seu universo de estudos. No Requiem, esse conhecimento não aparece como simples imitação de modelos antigos. Ele é incorporado a uma linguagem harmônica e expressiva inteiramente pessoal.

É um aspecto da obra que me interessa muito como regente. A clareza das diferentes vozes precisa conviver com a unidade do conjunto. Cada linha tem seu desenho próprio, mas o resultado depende da maneira como todas se relacionam. Em uma passagem como essa, cantar bem as notas é apenas parte do trabalho. É necessário ouvir o que acontece nas outras vozes, perceber a direção das frases e construir coletivamente o sentido musical.

Na minha opinião, essa é uma boa maneira de compreender por que o Requiem de Brahms ocupa um lugar tão importante no repertório coral: a complexidade da escrita está sempre a serviço de uma expressão profundamente humana.

🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (3. Herr lehre doch mich)

🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (4. Wie lieblich sind deine Wohnungen)

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Brahms e seu Réquiem Alemão: os que choram e os que esperam

O início do Réquiem Alemão de Brahms sempre me chama a atenção pela maneira como a música se aproxima do sofrimento humano.

O primeiro movimento começa sem qualquer gesto grandioso. A escrita é contida, e o coro entra com as palavras Selig sind, die da Leid tragen (Bem-aventurados os que choram). É uma música que pede cuidado com a sonoridade, com a respiração e com o peso de cada frase.

Pouco a pouco, Brahms acrescenta outro texto bíblico: “Os que semeiam com lágrimas colherão com alegria”. A passagem do sofrimento à esperança já aparece, portanto, nos primeiros minutos da obra.

O segundo movimento nos leva a um ambiente bastante diferente. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras (Pois toda carne é como a erva...)”. A música assume o caráter de uma marcha lenta, insistente, quase implacável. Sua repetição parece nos fazer sentir o próprio passar do tempo.

Brahms coloca diante de nós a fragilidade da existência. Tudo aquilo que floresce também está sujeito a desaparecer. Mas, novamente, a música não permanece nesse pensamento: surge um trecho mais luminoso, associado à paciência e à espera, antes de um desfecho vigoroso.

Essa alternância entre reconhecimento da finitude e perspectiva de consolo é uma das características que percorrem todo o Réquiem.

Para quem canta, a passagem de um movimento para o outro exige mais do que uma mudança de andamento ou de intensidade. É preciso compreender o sentido de cada texto e encontrar a sonoridade adequada para expressá-lo.

Tenho pensado bastante nisso durante a preparação com o Madrigale. Brahms exige que a palavra esteja inteiramente integrada à construção musical, e é nessa relação que boa parte da força da obra se revela.

🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (1. Selig sind die da Leid)

🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (2. Denn alles Fleisch)