Para aqueles que não puderam assistir o Requiem de Mozart que cantamos no dia 02/11/2026, dia de Finados, aqui vai uma playlist com os vídeos organizados pelo querido Leandro Costa Braga. Espero que gostem:
🎬 Requiem de Mozart - Coro Madrigale (2026)
Quem já esteve à frente de um coro sabe que fazer música é apenas uma parte do trabalho. Para que um grupo funcione, é preciso cuidar de dinheiro, organizar concertos, encontrar locais para ensaios, buscar apoios, divulgar apresentações e resolver uma quantidade enorme de problemas que quase nunca chegam ao conhecimento do público.
Na história dos coros brasileiros, boa parte desse trabalho sempre esteve nas mãos de diretorias voluntárias. Pessoas que, além de suas profissões e compromissos pessoais, assumiram e assumem a responsabilidade de ajudar a manter os grupos em atividade. Na maioria das vezes, são os próprios cantores que se organizavam para cuidar dessas tarefas.
Essa forma de organização tem uma história longa. Desde o século XIX, sociedades musicais e associações de canto participaram da vida cultural de muitas cidades brasileiras. No século XX, entidades como a Associação de Canto Coral do Rio de Janeiro, fundada em 1941, mostraram como a organização associativa podia contribuir para a formação de conjuntos, a realização de concertos e a divulgação de repertórios importantes.
Na minha experiência como regente, aprendi a reconhecer o valor dessas diretorias. Conheci pessoas que dedicaram uma parte considerável de seu tempo a resolver problemas que não tinham necessariamente relação com a música, mas dos quais a música dependia. Às vezes, conseguir um espaço para uma apresentação exige mais trabalho do que imaginamos. Organizar uma viagem, levantar recursos ou simplesmente manter as contas em dia pode consumir semanas de dedicação. E quase sempre esse trabalho é feito sem remuneração.
Mas não quero idealizar o voluntariado. Uma diretoria também precisa saber trabalhar. É necessário ter organização, clareza nas decisões, responsabilidade com os recursos e, sobretudo, compreender a relação entre a administração e a direção musical. Nem sempre essa convivência é simples. Existem divergências, expectativas diferentes e decisões difíceis. Quando as responsabilidades não estão bem definidas, os conflitos podem comprometer o trabalho de todos.
Também não podemos considerar normal que a atividade coral dependa permanentemente da disposição pessoal de alguns voluntários. O apoio das instituições e as políticas públicas de cultura continuam sendo fundamentais. O esforço dessas pessoas ajuda a manter os grupos, mas não substitui as condições materiais necessárias para desenvolver um trabalho artístico.
Há outro aspecto que me interessa particularmente, sobretudo pelo meu envolvimento com a pesquisa histórica. Muitas diretorias acabam se tornando responsáveis pela memória dos coros. São elas que guardam programas, fotografias, correspondências, atas, partituras e documentos administrativos. Quando comecei a pesquisar a trajetória do Madrigal Renascentista, pude perceber como esses registros ajudam a reconstruir histórias que dificilmente seriam conhecidas de outra maneira.
Um programa de concerto, uma carta ou uma ata de reunião podem revelar muito sobre a atividade musical de uma época. E não apenas sobre os repertórios apresentados, mas também sobre as dificuldades enfrentadas, as relações entre músicos e instituições e as pessoas que trabalharam para que os concertos acontecessem.
Penso que precisamos olhar com mais atenção para essas pessoas quando contamos a história dos nossos coros. Conhecemos os nomes de muitos regentes, solistas e compositores, mas raramente sabemos quem organizava suas atividades, buscava recursos ou assumia as responsabilidades administrativas.
Ao longo de tantos anos trabalhando com coros, vi o quanto uma boa diretoria pode contribuir para a tranquilidade de um regente e para a estabilidade de um grupo. Quando existe confiança, respeito pelas responsabilidades de cada um e disposição para trabalhar, as coisas funcionam melhor. O regente pode se concentrar na preparação musical, e o coro encontra condições para desenvolver seus projetos.
Muitos conjuntos brasileiros certamente não teriam atravessado décadas sem essa colaboração e reconhecer seu trabalho é uma maneira de compreender melhor como nossos coros conseguiram existir, crescer e permanecer em atividade, apesar de tantas dificuldades.
Em menos de uma semana, o Madrigale apresentou duas das grandes obras do repertório coral: o Requiem de Mozart, no Dia de Finados, e o Requiem Alemão de Brahms, ontem, no Auditório da Escola de Música da UFMG. Duas experiências muito diferentes, que me fizeram pensar sobre o trabalho que realizamos ao longo de tantos anos e sobre a maturidade artística que um coro pode alcançar.
O concerto de Mozart aconteceu em uma igreja lotada. Do lado de fora, uma tempestade, com chuva intensa e relâmpagos, acompanhava a apresentação. Dentro, coro, solistas e orquestra estavam envolvidos na construção de uma música de enorme força dramática. Foi uma noite de grande intensidade, que nos permitiu reencontrar a energia de um repertório que faz parte da própria história do Madrigale.
Poucos dias depois, estávamos diante de Brahms. O ambiente era outro, a formação instrumental também. Desta vez, o coro dividia a interpretação com o piano de Patrícia Valadão, uma pianista extraordinária, que conheço como alguém completamente integrada ao espírito musical do Madrigale. Sua participação foi muito além de um acompanhamento instrumental. Havia uma compreensão compartilhada da obra, uma cumplicidade musical construída na escuta e na sensibilidade.
Brahms nos colocou diante de exigências muito particulares. Seu Requiem tem uma dimensão profundamente humana, voltada para a experiência da perda e para o consolo daqueles que permanecem. É uma música que exige do coro grande domínio técnico, mas também maturidade para sustentar longas frases, encontrar equilíbrio entre as vozes e dar sentido expressivo às palavras.
O que mais me impressionou nessa apresentação foi a sonoridade do Madrigale. Havia uma consistência no som, uma unidade de expressão e uma concentração que se mantiveram ao longo de toda a obra. E isso aconteceu apesar das condições pouco favoráveis: um calor extremo dentro do auditório e muita chuva do lado de fora. Nada disso pareceu comprometer a atenção dos cantores ou a qualidade da interpretação.
Ao ouvir o coro naquela noite, tive a percepção muito clara de que alcançamos um novo patamar de maturidade artística. Não atribuo isso exclusivamente ao trabalho recente, nem apenas às qualidades individuais dos cantores que hoje fazem parte do grupo. Penso nos muitos anos de atividade do Madrigale e, sobretudo, no repertório que construímos ao longo dessa trajetória.
Cada obra estudada deixa alguma coisa. Uma experiência com a música antiga modifica nossa maneira de ouvir as vozes. Uma grande composição sinfônico-coral amplia a compreensão das relações entre texto, harmonia e expressão. Os desafios técnicos de um repertório acabam preparando o coro para enfrentar outros, às vezes muito diferentes. E o conhecimento adquirido não desaparece inteiramente quando os cantores se renovam. Ele permanece na maneira de ensaiar, nas exigências que estabelecemos e na própria concepção musical que o grupo desenvolve.
Um coro, afinal, não amadurece simplesmente porque envelhece. Amadurece porque aprende, porque enfrenta dificuldades, porque amplia seu repertório e porque transforma essas experiências em conhecimento coletivo. É claro que continuamos trabalhando, corrigindo e descobrindo. Sempre haverá passagens que poderiam ter sido melhores, escolhas interpretativas a reconsiderar e novos desafios a enfrentar. Mas reconhecer o que alcançamos também faz parte desse processo.
Ao reunir as lembranças desses dois concertos, penso especialmente nas pessoas que construíram e continuam construindo a história do Madrigale. Cantores de diferentes gerações, músicos que nos acompanham há muitos anos e outros que chegam trazendo novas possibilidades. Todos participam, em momentos diferentes, de uma mesma trajetória artística.
As fotografias e os pequenos vídeos que compartilho aqui registram alguns instantes dessas duas apresentações. Para mim, são também testemunhos de uma história musical que permanece viva. E é muito bom estar novamente à frente dela.
🎬 Ave Verum Corpus - W. A. Mozart (Coro Madrigale - Finados 2026)
Hoje, às 19h, o Madrigale apresenta o Requiem Alemão de Johannes Brahms no Auditório da Escola de Música da UFMG. Teremos ao piano Patrícia Valadão, nesta interpretação da obra para coro e piano solo.
Ao longo desta semana, procurei compartilhar alguns aspectos dessa composição extraordinária. Falamos da escolha dos textos, da maneira como Brahms trata a morte e o consolo, da importância da escrita coral e das relações entre palavra e música. Mas há também um aspecto que faz parte da minha experiência com a obra: o trabalho de prepará-la com um coro.
Brahms exige muito dos cantores. Suas frases são longas, a escrita harmônica pede uma escuta muito atenta e os diferentes movimentos apresentam desafios expressivos bastante distintos. Há momentos de grande recolhimento e outros em que a música adquire uma intensidade quase sinfônica.
Na formação que utilizaremos hoje, o piano assume uma responsabilidade especial. Não se trata apenas de oferecer apoio às vozes, mas de participar da construção do discurso musical, sustentando suas harmonias, seus movimentos internos e seus contrastes. A relação entre coro e pianista torna-se, assim, um dos elementos fundamentais da interpretação.
É interessante pensar também no percurso histórico da obra. Brahms apresentou os três primeiros movimentos em 1867, em Viena. Em abril de 1868, dirigiu uma versão com seis movimentos na Catedral de Bremen. A versão definitiva, com sete movimentos, seria apresentada em Leipzig, em fevereiro de 1869.
Mais de um século e meio depois, continuamos descobrindo possibilidades de interpretação nessa música. O trabalho de ensaio nos permite conhecer cada detalhe dessa construção. No concerto, tudo isso ganha outra dimensão, porque a música passa a existir no encontro com quem vem ouvi-la.
Hoje, 7 de novembro, às 19h, no Auditório da Escola de Música da UFMG. Madrigale e Patrícia Valadão, ao piano.
🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (7. Selig sind die Toten)
Entre os sete movimentos do Réquiem Alemão, o quinto ocupa um lugar particular. Foi o último a ser acrescentado à obra, em 1868, depois de Brahms já ter apresentado uma versão com seis movimentos. Seu texto começa com as palavras Ihr habt nun Traurigkeit (Agora vocês têm tristeza). É destinado à voz de soprano, em diálogo com o coro, e traz uma das passagens mais delicadas de toda a composição.
Em determinado momento, ouvimos a promessa: Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet (Eu vos consolarei como uma mãe consola seu filho). A referência à mãe é especialmente significativa quando lembramos que Brahms havia perdido a sua em 1865. Não é possível afirmar que cada passagem do Réquiem tenha surgido diretamente dessa perda, mas a relação entre esse movimento e a experiência pessoal do compositor é difícil de ignorar.
Há algo muito particular na maneira como Brahms trata essas palavras. O consolo não aparece por meio de uma grande afirmação de força, mas de uma música de caráter íntimo, sustentada por uma escrita de grande delicadeza.
A escolha dos textos explica bastante da originalidade desse Réquiem. Brahms não organiza a obra em torno do temor do julgamento divino, tão presente em outras composições do gênero. Seu olhar se dirige repetidamente aos que sofrem, aos que esperam e aos que procuram compreender a perda. Isso não significa que a música evite o conflito. O sexto movimento, por exemplo, possui momentos de enorme intensidade dramática, com a afirmação da vitória sobre a morte e uma poderosa escrita contrapontística.
A serenidade do quinto movimento ganha ainda mais significado quando ouvimos esses contrastes. Brahms não oferece uma visão simplificada da morte. Sua música atravessa a inquietação, a dor, a esperança e o consolo, encontrando para cada uma dessas experiências uma linguagem própria.
🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (5. Ihr habt nun Traurigkeit)
🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (6. Denn wir haben hie keine bleibende Statt)
Uma das características mais interessantes do Requiem Alemão de Brahms é o lugar que ele reserva ao coro. Embora a obra tenha também intervenções solísticas, são as vozes corais que sustentam a maior parte de sua construção. Isso se torna especialmente evidente no quarto movimento, Wie lieblich sind deine Wohnungen (Quão amáveis são as tuas moradas), sobre o texto do Salmo 84.
Depois das questões mais inquietantes apresentadas nos movimentos anteriores, Brahms encontra aqui uma expressão de serenidade. O movimento ocupa uma posição central na obra e apresenta um caráter bastante diferente daquele da marcha do segundo movimento ou das perguntas sobre a brevidade da vida que aparecem no terceiro. A escrita coral é particularmente bela. As linhas vocais se encontram, se afastam e voltam a se reunir com uma naturalidade que esconde um trabalho contrapontístico bastante elaborado.
Brahms conhecia profundamente a tradição musical anterior à sua época. Bach, Händel e os grandes mestres da polifonia faziam parte de seu universo de estudos. No Requiem, esse conhecimento não aparece como simples imitação de modelos antigos. Ele é incorporado a uma linguagem harmônica e expressiva inteiramente pessoal.
É um aspecto da obra que me interessa muito como regente. A clareza das diferentes vozes precisa conviver com a unidade do conjunto. Cada linha tem seu desenho próprio, mas o resultado depende da maneira como todas se relacionam. Em uma passagem como essa, cantar bem as notas é apenas parte do trabalho. É necessário ouvir o que acontece nas outras vozes, perceber a direção das frases e construir coletivamente o sentido musical.
Na minha opinião, essa é uma boa maneira de compreender por que o Requiem de Brahms ocupa um lugar tão importante no repertório coral: a complexidade da escrita está sempre a serviço de uma expressão profundamente humana.
🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (3. Herr lehre doch mich)
🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (4. Wie lieblich sind deine Wohnungen)
O início do Réquiem Alemão de Brahms sempre me chama a atenção pela maneira como a música se aproxima do sofrimento humano.
O primeiro movimento começa sem qualquer gesto grandioso. A escrita é contida, e o coro entra com as palavras Selig sind, die da Leid tragen (Bem-aventurados os que choram). É uma música que pede cuidado com a sonoridade, com a respiração e com o peso de cada frase.
Pouco a pouco, Brahms acrescenta outro texto bíblico: “Os que semeiam com lágrimas colherão com alegria”. A passagem do sofrimento à esperança já aparece, portanto, nos primeiros minutos da obra.
O segundo movimento nos leva a um ambiente bastante diferente. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras (Pois toda carne é como a erva...)”. A música assume o caráter de uma marcha lenta, insistente, quase implacável. Sua repetição parece nos fazer sentir o próprio passar do tempo.
Brahms coloca diante de nós a fragilidade da existência. Tudo aquilo que floresce também está sujeito a desaparecer. Mas, novamente, a música não permanece nesse pensamento: surge um trecho mais luminoso, associado à paciência e à espera, antes de um desfecho vigoroso.
Essa alternância entre reconhecimento da finitude e perspectiva de consolo é uma das características que percorrem todo o Réquiem.
Para quem canta, a passagem de um movimento para o outro exige mais do que uma mudança de andamento ou de intensidade. É preciso compreender o sentido de cada texto e encontrar a sonoridade adequada para expressá-lo.
Tenho pensado bastante nisso durante a preparação com o Madrigale. Brahms exige que a palavra esteja inteiramente integrada à construção musical, e é nessa relação que boa parte da força da obra se revela.
🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (1. Selig sind die da Leid)
🎬 Ein Deutsches Requiem - Johannes BRAHMS (2. Denn alles Fleisch)
Terminamos há pouco nossa série sobre o Requiem de Mozart, uma obra que ocupa um lugar muito especial na história da música. Agora, começo uma nova sequência, desta vez dedicada a outra das grandes realizações do repertório coral: Ein deutsches Requiem, o Réquiem Alemão de Johannes Brahms.
Embora recebam o mesmo nome, as duas obras partem de concepções bastante diferentes.
Mozart escreveu seu Requiem sobre o texto tradicional da liturgia católica dos mortos, em latim. Brahms, quase oitenta anos depois, escolheu pessoalmente os textos de sua composição, recorrendo a diferentes livros da Bíblia na tradução alemã de Martinho Lutero.
Essa escolha muda profundamente o sentido da obra. Em vez de acompanhar as etapas de uma oração litúrgica pelos mortos, Brahms constrói uma reflexão sobre a condição humana, a transitoriedade da vida e, sobretudo, a necessidade de consolo daqueles que permanecem.
Não por acaso, suas primeiras palavras são: Selig sind, die da Leid tragen — “Bem-aventurados os que choram, porque serão consolados”.
A obra começou a tomar forma ao longo de vários anos e ganhou impulso na década de 1860, período em que Brahms também enfrentou a morte de sua mãe, em 1865. Não devemos, entretanto, reduzir toda a composição a esse acontecimento. Há ideias musicais anteriores e uma elaboração artística que vai muito além da experiência biográfica.
O resultado é uma música de extraordinária densidade expressiva, na qual o coro assume um papel central.
Durante esta semana, quero compartilhar alguns aspectos dessa obra que estamos preparando com o Madrigale. No próximo sábado, 7 de novembro, às 19h, nós a apresentaremos no Auditório da Escola de Música da UFMG, com Patrícia Valadão ao piano.
Hoje, 2 de novembro, Finados, o Madrigale apresenta o Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Durante os últimos dez dias, compartilhei aqui um percurso pela história e pela música dessa obra extraordinária. Conhecemos as circunstâncias de sua composição, os acontecimentos que cercaram a morte de Mozart, o trabalho daqueles que concluíram sua partitura e algumas das características musicais que fazem do Requiem uma das grandes realizações do repertório coral.
Hoje, entretanto, gostaria de deixar um pouco de lado as explicações musicais. O Dia de Finados nos convida a recordar aqueles que fizeram parte de nossas vidas e já não estão entre nós. Cada pessoa guarda suas próprias lembranças, suas ausências e suas maneiras de lidar com a perda. A música não elimina a dor da ausência, mas pode oferecer um espaço para vivê-la e compartilhá-la.
O Requiem de Mozart reúne sentimentos que reconhecemos nessa experiência humana: o temor, a fragilidade, a súplica, a esperança e o desejo de paz. Mesmo para quem não compartilha da tradição religiosa de seus textos, há nessa música uma expressão profunda da nossa relação com a morte.
Como regente, sei que uma apresentação dessa natureza exige muito trabalho. Há semanas de ensaios, estudo, decisões interpretativas e preparação musical. Mas também sei que, quando o concerto começa, tudo isso precisa dar lugar à experiência da música. Cada cantor, cada instrumentista e cada pessoa na plateia participa desse momento de maneira diferente. E é justamente essa diversidade de experiências que torna um concerto uma ocasião tão especial.
Hoje, ao reger o Requiem, quero também recordar as pessoas que fizeram parte da minha vida e que permanecem presentes na memória, embora já não estejam fisicamente conosco. Espero que esta apresentação possa oferecer a todos nós um momento de escuta, reflexão e lembrança.
Que a música de Mozart nos ajude a encontrar, ainda que por alguns instantes, um espaço de recolhimento e paz.
Chegamos ao último texto desta série dedicada ao Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart. Durante os últimos dias, percorremos a história de sua composição, conhecemos as circunstâncias de sua conclusão e procuramos compreender alguns dos principais elementos musicais que fazem dessa obra uma das mais importantes do repertório coral.
Amanhã, 2 de novembro, Dia de Finados, o Madrigale apresentará o Requiem. E gostaria de encerrar essa série com algumas sugestões de escuta, especialmente para quem estará na plateia.
A primeira delas é bastante simples: não é necessário conhecer música para compreender a força expressiva dessa composição. Entretanto, perceber alguns detalhes pode tornar a experiência ainda mais interessante.
Comecemos pela sonoridade da orquestra. Mozart escolheu uma instrumentação muito particular para o Requiem. Em lugar das flautas, oboés e clarinetes que encontramos em muitas de suas outras obras, utilizou trompas de bassetto e fagotes, instrumentos que contribuem para uma sonoridade mais escura. Os trombones, os trompetes, os tímpanos, as cordas e o órgão completam o conjunto. Logo na introdução do Requiem aeternam, essa combinação instrumental estabelece uma atmosfera de grande solenidade.
Depois, procure perceber como o coro se organiza musicalmente. Em alguns momentos, as vozes cantam juntas, construindo grandes blocos sonoros. Em outros, cada naipe desenvolve sua própria linha melódica, criando uma trama contrapontística de extraordinária riqueza.
O Kyrie é um excelente exemplo dessa segunda possibilidade. Sua fuga exige que sopranos, contraltos, tenores e baixos mantenham a independência de suas linhas enquanto participam de uma mesma construção musical.
Outro aspecto importante é a relação entre a música e o significado das palavras. No Dies irae, Mozart utiliza uma escrita vigorosa, com grande intensidade rítmica, para expressar o temor diante do julgamento final. Já no Recordare, o quarteto de solistas apresenta uma atmosfera de recolhimento e súplica. No Confutatis, o contraste é ainda mais evidente. As vozes masculinas apresentam uma música incisiva, associada à imagem da condenação, enquanto as vozes femininas respondem com uma oração de caráter muito mais suave. Essas diferenças não são apenas mudanças de intensidade. Elas fazem parte da maneira como Mozart organiza musicalmente as ideias presentes no texto.
Sugiro também observar o diálogo entre os solistas e o coro. O Tuba mirum, por exemplo, começa com um trombone solista, seguido pela entrada sucessiva das quatro vozes solistas. Já o Benedictus apresenta um diálogo vocal de caráter mais delicado, contrastando com a escrita coral grandiosa do Sanctus. Há momentos em que a música parece falar por meio de uma única voz. Em outros, é a coletividade do coro que assume o protagonismo.
E, naturalmente, vale dedicar uma atenção especial ao Lacrimosa. Sua expressividade nasce do movimento das frases, das tensões harmônicas e da relação entre coro e orquestra. É uma música que nos convida a perceber como a emoção pode ser construída por elementos musicais muito precisos.
Mas gostaria de destacar ainda uma última característica da obra: a relação entre seu início e seu encerramento. Na conclusão tradicional de Süssmayr, a música do Requiem aeternam retorna com o texto Lux aeterna. Depois, ouvimos novamente a fuga do Kyrie, agora com as palavras Cum sanctis tuis. Assim, a composição termina recuperando a música com que começou. Depois de tantos contrastes, reencontramos uma sonoridade que já faz parte de nossa memória.
Como regente, tenho a oportunidade de conhecer essa obra por meio da partitura, dos ensaios e do trabalho cotidiano com os cantores e instrumentistas. Mas a experiência de quem está na plateia é igualmente importante. É ali que todo esse trabalho se transforma em uma experiência de escuta.
Ao longo desta série, procurei apresentar alguns caminhos para compreender o Requiem. Não pretendi esgotar sua riqueza, mas oferecer elementos que possam aproximar o público de sua construção musical. Amanhã, quando a primeira frase instrumental começar, convido você a ouvir com atenção, sem a preocupação de identificar todos os detalhes que discutimos. Permita que a música se desenvolva, que seus contrastes sejam percebidos e que seus momentos de intensidade e recolhimento encontrem espaço na sua própria experiência. Afinal, uma obra como o Requiem de Mozart não se revela inteiramente em uma análise. Há sempre algo que só podemos descobrir quando a música acontece.
Amanhã, 2 de novembro, o Madrigale interpreta o Requiem de Mozart. Espero encontrar vocês para compartilharmos essa experiência musical.
Para aqueles que não puderam assistir o Requiem de Mozart que cantamos no dia 02/11/2026, dia de Finados, aqui vai uma playlist com os vídeo...
