Terminamos há pouco nossa série sobre o Requiem de Mozart, uma obra que ocupa um lugar muito especial na história da música. Agora, começo uma nova sequência, desta vez dedicada a outra das grandes realizações do repertório coral: Ein deutsches Requiem, o Réquiem Alemão de Johannes Brahms.
Embora recebam o mesmo nome, as duas obras partem de concepções bastante diferentes.
Mozart escreveu seu Requiem sobre o texto tradicional da liturgia católica dos mortos, em latim. Brahms, quase oitenta anos depois, escolheu pessoalmente os textos de sua composição, recorrendo a diferentes livros da Bíblia na tradução alemã de Martinho Lutero.
Essa escolha muda profundamente o sentido da obra. Em vez de acompanhar as etapas de uma oração litúrgica pelos mortos, Brahms constrói uma reflexão sobre a condição humana, a transitoriedade da vida e, sobretudo, a necessidade de consolo daqueles que permanecem.
Não por acaso, suas primeiras palavras são: Selig sind, die da Leid tragen — “Bem-aventurados os que choram, porque serão consolados”.
A obra começou a tomar forma ao longo de vários anos e ganhou impulso na década de 1860, período em que Brahms também enfrentou a morte de sua mãe, em 1865. Não devemos, entretanto, reduzir toda a composição a esse acontecimento. Há ideias musicais anteriores e uma elaboração artística que vai muito além da experiência biográfica.
O resultado é uma música de extraordinária densidade expressiva, na qual o coro assume um papel central.
Durante esta semana, quero compartilhar alguns aspectos dessa obra que estamos preparando com o Madrigale. No próximo sábado, 7 de novembro, às 19h, nós a apresentaremos no Auditório da Escola de Música da UFMG, com Patrícia Valadão ao piano.
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