Quando o Madrigal criou seu grupo de música antiga (1969)

No final de 1969, o Madrigal Renascentista apresentou uma novidade que ampliaria suas possibilidades musicais: a criação de um conjunto instrumental dedicado à música antiga. A iniciativa surgiu durante a passagem de Samuel Kerr pela direção musical do coro, em um ano de experiências com repertórios, sonoridades e formas de apresentação. A novidade foi anunciada no concerto de 29 de dezembro, realizado no Teatro da Associação Mineira de Imprensa, em Belo Horizonte. Naquela ocasião, o Madrigal formalizou a criação de seu Grupo de Música Antiga, reunindo músicos que já vinham participando de experiências instrumentais com o coro.

O conjunto era formado por Maria Amélia Martins, Fernando Pinheiro Moreira, João Batista Guimarães e Nilda Teresinha Garcia Couto, nas flautas; Lina Márcia Pinheiro Moreira, ao cravo; e Patrícia Nicolai, na percussão. Achei interessante encontrar esses nomes na documentação da época. São músicos que participaram de uma iniciativa bastante particular na história do Madrigal, aproximando o canto coral de instrumentos associados à interpretação do repertório renascentista e barroco.

A proposta não surgiu de repente. Alguns meses antes, no concerto realizado durante o Festival de Inverno de Ouro Preto, o Madrigal já havia contado com a participação de integrantes do conjunto paulista Paraphernália, utilizando flautas doces, cravo e percussão. A experiência de dezembro parece ter representado um passo adiante, com a formação de um grupo instrumental próprio.

Essa aproximação entre vozes e instrumentos antigos merece atenção. Durante muito tempo, boa parte do repertório renascentista foi apresentada por coros modernos, frequentemente sem acompanhamento instrumental. Entretanto, as práticas musicais dos séculos XV e XVI eram bastante variadas. Dependendo do lugar, da época e da função da música, instrumentos podiam participar das execuções, dobrando linhas vocais ou assumindo partes próprias. Não existe, portanto, uma única maneira de interpretar esse repertório. A utilização de instrumentos antigos abre possibilidades sonoras interessantes, mas também exige estudo das fontes históricas e decisões cuidadosas sobre sua participação.

Para um coro como o Madrigal, acostumado à interpretação de obras polifônicas, a presença de flautas doces, cravo e percussão representava uma ampliação de recursos. Era possível experimentar novas combinações de timbres, explorar diferentes articulações e desenvolver outras relações entre o canto e a execução instrumental.

O concerto de dezembro trouxe ainda outra novidade: a estreia de novos figurinos, desenhados pela estilista Olga Mazetti. Segundo a documentação, esses trajes se tornariam característicos do Madrigal durante a década de 1970. É curioso observar como uma mesma apresentação reuniu mudanças na sonoridade e na aparência do conjunto. A preocupação não estava restrita ao repertório. Havia também o desejo de renovar sua presença nos palcos.

Um comentário publicado na imprensa local afirmava que o Madrigal jamais estivera em fase tão excelente. Evidentemente, trata-se de uma avaliação daquele momento, mas ela mostra como as transformações artísticas do grupo estavam sendo recebidas.

Ao pesquisar esse período, percebo como 1969 foi um ano de experimentações. A passagem de Walter Lourenção, a chegada de Samuel Kerr, a ampliação do repertório brasileiro, os concertos em São Paulo e Ouro Preto e, finalmente, a criação do Grupo de Música Antiga revelam diferentes aspectos desse processo.

A formação instrumental de dezembro tem, para mim, um interesse especial. Ela mostra que o estudo da música antiga não precisa significar a repetição de práticas já estabelecidas. Pelo contrário, pode estimular a investigação, a descoberta de novas sonoridades e a revisão de nossas próprias escolhas interpretativas. É uma questão que continua presente no trabalho dos coros atuais. Conhecer a história da música também significa compreender que suas possibilidades de interpretação são muito mais amplas do que aquelas às quais estamos habituados.

Concerto sob a regência de Samuel Kerr em 1969 – Fonte: Acervo do Madrigal Renascentista