Num texto anterior, tratei da circulação das partituras, das cópias que passam de mão em mão e da importância de respeitar o trabalho de quem compõe e edita música. Mas há outra questão que merece atenção: a qualidade do material que chega às mãos dos cantores.
Ao longo da minha vida como regente, sempre dediquei bastante tempo à preparação das partituras. Muitas vezes, refiz completamente a diagramação de uma obra antes de entregá-la ao coro. Não se trata de uma preocupação estética. Uma partitura mal preparada atrapalha o ensaio, e o tempo de ensaio é precioso.
Um dos problemas mais frequentes é a virada de página. Quem canta ou toca sabe como é inconveniente precisar interromper a leitura, justamente no meio de uma frase musical, para virar uma folha. Dependendo da passagem, isso pode comprometer a continuidade da execução. Por isso, a distribuição dos sistemas e a escolha dos pontos de mudança de página precisam ser pensadas com cuidado.
O tamanho das fontes também exige equilíbrio. Partituras com notas e textos muito pequenos dificultam a leitura, especialmente para músicos com problemas de visão. E não podemos esquecer que muitos concertos acontecem em ambientes com iluminação insuficiente. Por outro lado, aumentar excessivamente o tamanho dos elementos gráficos produz partituras com muitas páginas e, consequentemente, mais viradas.
Os tablets modificaram bastante essa realidade, permitindo ampliar a visualização e realizar viradas com maior facilidade. Mas ainda são muitos os cantores e instrumentistas que preferem trabalhar com partituras impressas. Portanto, preparar uma boa edição continua exigindo atenção às condições reais em que ela será utilizada.
Existe ainda uma relação direta entre a diagramação e a compreensão musical. A distribuição dos compassos, a organização dos sistemas, a disposição do texto e a clareza das indicações ajudam o cantor a perceber a estrutura da obra. Uma partitura visualmente confusa exige um esforço adicional de leitura que poderia estar sendo empregado na escuta, na interpretação e na atenção ao regente.
Tenho observado também um resultado interessante desse cuidado: quando os cantores se acostumam a receber partituras bem preparadas, tornam-se mais exigentes. Passam a perceber problemas de edição, inconsistências e erros que, muitas vezes, escaparam à revisão inicial. Essa atenção coletiva contribui para o aperfeiçoamento do material e pode ser fundamental para uma edição definitiva.
O ensaio coral é um espaço de construção musical coletiva. Cada interrupção desnecessária consome um tempo que poderia ser dedicado ao trabalho vocal, à afinação, à interpretação ou à compreensão do texto.
Preparar uma partitura, portanto, também faz parte da preparação de um ensaio. E, para mim, é uma responsabilidade do regente oferecer aos cantores as melhores condições possíveis para que façam música.
Uma boa partitura não garante um bom ensaio. Mas uma partitura ruim pode prejudicá-lo consideravelmente.
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