Depois de pensar sobre o que um coro aprende ouvindo outro coro, ficou inevitável deslocar um pouco a pergunta: o que um regente aprende quando escuta outro coro?
A resposta mais rápida seria dizer que aprende repertório, sonoridade, soluções de ensaio, modos de condução. Tudo isso é verdade, mas ainda é pouco. Um regente, quando ouve outro coro, aprende também sobre si mesmo, sobre aquilo que procura, sobre aquilo que rejeita, sobre as concessões que faz, sobre os limites do próprio ouvido e, principalmente, sobre o ideal de coro que carrega por dentro. Esse ideal nem sempre é claro. Às vezes aparece apenas quando ouvimos algo que nos comove profundamente ou, ao contrário, quando algo nos incomoda sem que saibamos explicar de imediato a razão.
Eu sempre vou a encontros de coros como regente. Mesmo quando estou sentado na plateia, mesmo quando não estou à frente de nenhum grupo naquele instante, o ouvido que levo comigo é um ouvido de regente. Isso não é exatamente uma escolha, mas uma espécie de deformação profissional, dessas que a gente adquire com o tempo e depois não sabe mais desligar. Ouço a afinação, claro, ouço o equilíbrio, a emissão, a dicção, a escolha de repertório, a relação entre gesto e som, mas ouço também coisas menos evidentes: a confiança entre coro e regente, a história de ensaio que aparece na primeira entrada, o modo como os cantores respiram antes de começar, a presença ou a ausência de uma ideia musical comum.
Um coro revela muito antes de cantar. Revela na entrada, na maneira como se organiza, no modo como espera. Há coros que entram no palco já dispersos, como se cada cantor trouxesse uma apresentação diferente dentro da cabeça; há outros que, antes da primeira nota, já criam uma espécie de campo de atenção. Não falo de rigidez militar, que muitas vezes apenas disfarça insegurança, mas daquela concentração tranquila de quem sabe o que vai fazer e confia em quem está conduzindo. Isso se percebe. A relação entre coro e regente não fica escondida. Ela aparece no olhar, no silêncio, no tempo entre o gesto inicial e o som.
Quando escuto outro coro, uma parte de mim avalia tecnicamente, e seria ingênuo fingir que não. Regente ouve procurando causas: por que esse acorde não assentou? Por que o texto não chegou? Por que esse som emociona mesmo sem ser perfeito? Por que aquele outro, tecnicamente correto, não me move? Esse tipo de escuta é inevitável, mas, com o tempo, fui percebendo que a pergunta mais importante não é “este coro é bom?”. Essa é uma pergunta pobre, embora muito usada. A pergunta melhor talvez seja outra: que ideia de coro está sendo apresentada aqui? E essa mudança faz muita diferença, porque desloca a escuta do julgamento imediato para a tentativa de compreender uma escolha artística, pedagógica e humana.
Há coros cuja concepção se aproxima muito do que procuro. Quando isso acontece, a escuta se torna quase física. A gente reconhece algo. Pode ser a transparência do som, o cuidado com o texto, a coragem de uma dinâmica, a maturidade de um silêncio, a maneira como o repertório foi escolhido. Nesses momentos, o outro coro nos empurra para frente, mostrando que ainda há trabalho a fazer, não como cobrança vazia, mas como possibilidade concreta. Um regente precisa disso. Precisa ouvir, de tempos em tempos, algo que o obrigue a sair do próprio conforto.
Mas há também os incômodos, e talvez eles ensinem tanto quanto a admiração. Já ouvi coros elogiados que me deixaram inquieto, não necessariamente porque cantassem mal, mas porque apresentavam uma ideia coral distante daquela que venho perseguindo. Com o tempo, entendi que esse desconforto não precisava virar julgamento. Ele podia virar pensamento. O problema talvez não estivesse no outro grupo, mas na diferença entre caminhos. Um coro pode ser eficiente, disciplinado, bem preparado e, ainda assim, não corresponder ao que eu entendo como experiência coral viva. Perceber isso me ajudou a formular melhor minhas próprias buscas.
Essa é uma linha tênue. O ouvido crítico é necessário, mas pode se transformar facilmente em tribunal. E regente, quando entra nessa posição, vira uma figura meio insuportável: julga a afinação dos outros, o gesto dos colegas, o repertório escolhido, o figurino, a respiração, a pronúncia, o posicionamento dos tenores, a alma da humanidade e, se deixar, até a iluminação do teatro. É preciso vigiar esse impulso. A crítica só vale quando devolve alguma pergunta para quem escuta. Se serve apenas para confirmar superioridade, não é escuta. É vaidade usando roupa de análise. Um regente aprende muito quando se incomoda sem se tornar arrogante.
Também se aprende ouvindo outros regentes, não apenas pelos acertos que reconhecemos, mas pelas escolhas que eles fazem diante do coro. Às vezes, a aprendizagem vem por uma solução simples: um modo de iniciar a peça, uma organização de programa, uma maneira de sustentar o silêncio final, uma relação mais econômica com o gesto. Outras vezes, vem pelo contraste. Ver um regente fazer algo que eu não faria pode esclarecer muito sobre o meu próprio modo de trabalhar, não para concluir que ele está errado e eu estou certo, mas para perceber que a regência também é feita de escolhas éticas e estéticas. Cada gesto carrega uma ideia de autoridade. Cada ensaio deixa marcas no corpo do coro. Cada apresentação expõe o tipo de confiança que foi construída.
O regente aprende, ouvindo outro coro, que não existe som coletivo sem processo coletivo. Isso parece óbvio, mas não é. Muitas vezes, na plateia, ouvimos apenas o resultado; porém, quem rege escuta também o caminho que levou até ali. Um ataque seguro pode revelar meses de paciência. Uma frase bem conduzida pode mostrar que o coro entendeu o texto e não apenas decorou notas. Um som excessivamente pesado pode denunciar uma preparação vocal insuficiente ou uma concepção sonora que se impôs ao corpo dos cantores. Uma entrada insegura pode revelar falta de confiança. O concerto é curto, mas deixa pistas do ensaio.
Talvez por isso ouvir outro coro seja tão importante para um regente. Porque nos tira da nossa sala, dos nossos hábitos, dos nossos vícios, das nossas explicações de sempre. Todo regente cria justificativas para o próprio trabalho. Algumas são verdadeiras; outras são apenas maneiras elegantes de conviver com aquilo que ainda não conseguiu resolver. Quando ouvimos outro coro, essas justificativas são ameaçadas, e isso é bom. Um bom coro ouvido de fora pode nos devolver ambição; um coro frágil pode nos devolver responsabilidade; um coro diferente pode nos devolver humildade; um coro que nos incomoda pode nos devolver clareza. Em todos os casos, o regente aprende quando aceita que a escuta não serve apenas para avaliar o outro, mas para revisar a si mesmo.
No fundo, talvez seja essa a diferença entre ouvir como público e ouvir como regente. O público recebe o concerto. O regente, além de receber, começa a desmontá-lo por dentro, não por frieza, mas por ofício. Quer entender como aquilo foi construído, onde se sustentou, onde cedeu, onde respirou, onde poderia ter ido além. E, quando tem alguma maturidade, volta dessa escuta não com sentenças, mas com perguntas: que som eu estou buscando? Que tipo de confiança meus coros têm em mim? Que repertórios tenho evitado? Que vícios já chamo de estilo? Que modelo antigo ainda me governa? Que ideal de coro continua valendo para mim?
Essas perguntas importam mais do que qualquer comparação. Um regente que ouve outro coro apenas para medir forças perde a melhor parte da experiência. Mas um regente que ouve outro coro para afinar o próprio pensamento talvez volte melhor para o ensaio seguinte. Talvez seja isso que se aprende, depois de muitos anos: ouvir outro coro é também escutar, em silêncio, o regente que ainda estamos tentando ser.
(E me desculpem se o texto ficou longo, mas eu não consegui resumir mais o que estava pensando)
Nenhum comentário:
Postar um comentário
Deixe seu nome e e-mail para que eu responda. Obrigado.