A gente costuma falar do papel social da música coral como se fosse uma ideia abstrata, mas ele aparece, quase sempre, em situações muito simples.
Em Mendoza, trabalhando com alunos que ainda estão começando o curso de música, vi que, como no Brasil, muitos não tinham experiência de cantar em conjunto, porque vários deles são instrumentistas e se dedicam cada um ao seu instrumento. As disciplinas de Prática de Repertório Coral, como chamamos na UFMG, não pressupõem coros formados, com identidade consolidada ou tradição, mas têm como objetivo a integração de alunos, sendo natural as vozes em construção, as inseguranças e as dificuldades básicas de escuta e de afinação.
O primeiro ensaio não foi musical no sentido mais completo. Foi um exercício de organização coletiva: como ouvir o outro, como esperar, como entrar junto, como sustentar uma linha mesmo quando ela parece simples demais para justificar esforço. A força social da música coral começa nesse ponto, não porque o coro reúna pessoas em uma mesma sala, mas porque obriga cada pessoa a ajustar sua presença dentro de uma construção comum.
Claro, ninguém canta sozinho em um coro. Mesmo quando uma voz tem uma linha própria, ela só ganha sentido em relação às outras. O cantor precisa escutar, ceder, sustentar, esperar, respirar junto. Precisa perceber que a sua voz importa, mas não basta. Isso não acontece automaticamente. Juntar pessoas e distribuir vozes não forma um coro. O ensaio precisa construir uma escuta comum. E talvez esse seja um dos desafios mais fortes do nosso tempo. Muitos chegam querendo afirmar a própria voz antes de entender o som do grupo. Cantam mais para fora do que para dentro do conjunto.
Nesse sentido, o ensaio coral passa a ser também um trabalho de educação da escuta. Não apenas para melhorar a afinação ou o equilíbrio, mas para criar uma forma de presença. Cada cantor começa a entender que sua participação depende do outro, e que o resultado não nasce da soma das vozes, mas da relação entre elas.
E aí está a força do coro, não no concerto, nem na imagem bonita de uma comunidade cantando junta, mas no processo lento em que cada um encontra seu lugar dentro de algo que não depende só dele. E a música coral tem um papel social forte porque transforma convivência em prática. Não resolve nada por discurso. Faz isso pelo corpo, pelo tempo, pela repetição e pela escuta. E, num mundo cada vez mais acostumado ao solo, talvez cantar em coro continue sendo uma das formas mais concretas de lembrar que a voz individual só se amplia quando aprende a pertencer.
Perfeito!
ResponderExcluirA parte que mais me tocou foi quando você disse que "o ensaio precisa construir uma escuta comum". Isso é algo que podemos aplicar em muitas áreas da vida, não apenas na música. A capacidade de ouvir e se ajustar ao outro é fundamental para construir relações saudáveis.
ResponderExcluirAQUI JOÃO GOMES DE OLIVEIRA
ResponderExcluirA minha experiência mais marcante, que sintetiza tudo o que o amigo abordou ocorreu
em um Coro de expressão embora fosse de Metodista. Assumi sua direção a pedido de componentes também da Sociedade Coral. No Coro de Ópera sabemos que, antes de tudo, quase todos os membros desejam se destacar para conseguir ser solista. No Coro que então acabara de assumir havia u'a sobrevalorização quase impositiva de um mwmbromembro que
Vou continuar no PC e inserir aqui.
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