O problema do vibrato em coro (uma reflexão)

De tempos em tempos, o assunto volta. Alguém defende que o coro deve cantar sem vibrato e outro responde que vibrato é parte natural da voz. A conversa esquenta, surgem exemplos, gravações, tradições nacionais, escolas de canto e opiniões categóricas. No fim, quase sempre tenho a impressão de que a pergunta foi formulada de maneira errada, pois, para mim, o problema do vibrato em coro não é o vibrato. O problema é o excesso de individualidade sonora.

Boa parte dessa discussão nasce de uma situação muito comum. Muitos cantores de coro estudam canto lírico, e fazem muito bem. O repertório operístico, especialmente o romântico, utiliza o vibrato como elemento expressivo central. O cantor passa anos desenvolvendo recursos técnicos para construir uma voz saudável, flexível, capaz de preencher grandes espaços. Então chega ao coro e ouve: menos vibrato... Aí, é claro, a pergunta aparece imediatamente: por quê?

É uma pergunta legítima e muitos conflitos surgem porque nem sempre os regentes conseguem respondê-la com clareza. Pedir menos vibrato não deveria ser um dogma, deveria ser uma escolha consciente. Quando o cantor entende o motivo, quase nunca há problema. O problema aparece quando a orientação se resume a uma regra sem explicação.

Ao longo dos anos, fui percebendo que a discussão costuma ser apresentada como uma falsa guerra entre voz com vibrato e voz reta (vou usar essa terminologia para não repetir a usual, mas sem sentido, "voz branca"), como se o cantor precisasse escolher um lado, como se vibrato fosse sinônimo de musicalidade e ausência de vibrato fosse sinônimo de refinamento. Nenhuma das duas coisas me parece verdadeira. Gosto de vibrato e gosto muito. Também gosto de sonoridades mais diretas, mais limpas, mais transparentes. Tudo depende da música, do estilo, da intenção expressiva. Um spiritual pode perder parte de sua força humana se for cantado como exercício de neutralidade sonora. Uma obra de Rutter pode perder clareza se coberta por excesso de vibrato em todas as vozes. Uma peça renascentista pode ganhar elegância com maior controle da emissão, mas isso não significa que toda presença de vibrato seja um erro estilístico.

A questão raramente é usar ou não usar. A questão costuma ser quanto, quando e por quê.

Vejo o vibrato como uma ferramenta expressiva. Um pincel fino e um pincel largo não competem entre si, cada um serve a uma necessidade diferente. O mesmo acontece com os recursos vocais. Quando peço mais vibrato, estou buscando determinada cor. Quando peço menos, estou buscando outra. Quando peço controle, estou buscando consciência. Talvez seja justamente essa palavra que mais me interesse.

Não me incomoda ouvir vibrato em um coro. O que me incomoda é ouvir recursos vocais utilizados sem relação com o estilo da obra, sem relação com o texto, sem relação com o som coletivo que o grupo está tentando construir. Cantar em coro exige uma habilidade muito particular: o cantor não abandona sua identidade vocal, mas também não canta como se estivesse sozinho. Aprende a colocar sua voz a serviço de uma intenção compartilhada e isso vale para o vibrato, para a articulação, para o volume, para o timbre e para tantas outras escolhas que fazemos ao cantar.

O objetivo do coro não é eliminar a personalidade da voz, mas fazer com que ela participe do conjunto com consciência do que a música precisa. Tudo fica mais simples quando deixamos de perguntar se o vibrato é certo ou errado. A pergunta mais interessante costuma ser outra: o que esta música precisa neste momento?